quinta-feira, 31 de outubro de 2013

Um pouco de Curiosidade: A história de Samhain, e o Dia das Bruxas

Samhain (pronúncia Sow-en) remonta à antigos celtas, que viveram há mais de 2.000 anos. Ao contrário do que alguns acreditam, não é uma celebração de um deus dos mortos. Pelo contrário, é uma palavra celta que significa "fim do verão". Os celtas acreditavam que o verão chegava ao seu final em 31 de outubro e o Ano Novo teria seu início no dia 01 de novembro, com o início do inverno. Também seguiam um calendário lunar, e suas celebrações iniciavam-se no pôr do sol, na noite anterior.
Muitos hoje veem o Halloween como um feriado pagão. Porém isso não é realmente condizente. Pagã é a festa do Samhain, em 1 de novembro. Porém as comemorações costumavam se iniciar, e ainda se iniciam, no pôr do sol do dia 31 de outubro, véspera de Samhain. Durante o dia, em 31 de outubro, não é permitido fogo dentro das casas. Muitas vezes, as famílias costumam se engajar em "uma boa limpeza na alma", afim de limpar o velho espírito, e abrir caminho para o novo que está por vir; desse modo, iniciam os meses de inverno com o lar sempre fresco e limpo.
Ao pôr-do-sol em 31 de outubro, clãs ou aldeias locais começam as cerimônias formais de Samhain, acendendo uma fogueira gigante. As pessoas se reuniam ao redor do fogo para queimar plantações e animais como sacrifícios aos deuses celtas. Era um método de dar aos deuses e deusas a sua parte do rebanho em virtude aos anos anteriores. Além disso, este "fogo sagrado" fora uma grande parte da limpeza do ano velho, e um método para se preparar para o Ano Novo.
Durante as celebrações, os celtas usavam trajes, e dançavam ao redor da grande fogueira. Muitas destas danças contavam histórias sobre a origem dos Celtas, e interpretavam na maioria das vezes, os ciclos de vida e morte do ano antigo, e comemoravam o ciclo da Roda da Nova Vida. Estas fantasias eram adornados por três razões principais:
O Sabbath das Bruxas (O grande Bode). Goya.
  1. A primeira razão fora a de homenagear os mortos, que foram autorizados a "regressar" a partir do Outro Mundo. Os celtas acreditavam que as almas foram libertadas do mundo dos mortos durante a noite de Samhain. Aqueles que haviam sido presos em corpos de animais foram libertados pelo senhor dos mortos e enviados para as suas novas encarnações. O uso destes trajes significava a libertação dessas almas para o mundo físico. Nem todas essas almas foram honradas e respeitadas. Alguns também eram temidos pelos Celtas como tiranos; desse modo, eles voltariam para o mundo físico com o intuito de destruir plantações, o gado, além de escolher 'assombrar' a vida de indivíduos que tentaram ajuda-los em sua vida física - a anterior.
·     2. A segunda razão para o uso de trajes tradicionais foi se esconder esses espíritos malévolos, com o intuito de “escapar” de sua maldade.
        3.  A razão final fora a justificativa de um método para honrar os deuses e deusas celtas da colheita, campos e rebanhos. Desse modo, os habitantes da região davam graças e homenageavam os deuses que ajudaram a aldeia ou clã através das provações e tribulações do ano anterior. Também faziam isso como forma de petição, para que no ano que sucedesse o atual, os meses de inverno fossem menos rigorosos em relação aos que se aproximaram anteriormente.
Além das festas e das danças, os Celtas acreditavam que o fino véu entre o mundo físico e o “outro mundo”, fornecia energias extras para futuras comunicações entre os vivos e os mortos. Com essas comunicações, os sacerdotes druidas e as xamãs celtas que tentavam prever a sorte e as riquezas das pessoas através de leituras psíquicas. Para um povo completamente dependente da volatilidade do mundo natural, estas profecias eram uma importante fonte de conforto e direção durante o longo e escuro inverno.
Estas leituras psíquicas eram realizadas com uma variedade de ferramentas de adivinhação, como atirar ossos, ou converter o Celtic Ogham (o alfabeto irlandês, conhecido também como Celtic Runes). Há evidências históricas de que a maioria das ferramentas de adivinhação se originaram antes dos escritos gravados pelos invasores romanos; há histórias de leitura de folhas de chá, pedras e galhos, e as comunicações espirituais simples, que conhecidas hoje como Canalização. Alguns historiadores ainda acreditam que esses povos foram os primeiros a usar telhas feitas de madeira e pintado com várias imagens, portanto, precursores do Tarot. Não há nenhuma evidência real para apoiar esta afirmação, mas a "história" destas telhas tem permanecido uma incógnita durante séculos.
Quando a celebração comunitária tem o seu fim, cada família teria uma tocha ou brasa da fogueira sagrada para voltar para sua própria casa. O fogo doméstico que fora extinto durante o dia, seriam re-iluminados pela chama da fogueira sagrada com o intuito de ajudar a proteger a habitação e seus habitantes durante o próximo inverno. Esse fogo era mantido noite e dia durante os próximos meses. Acreditava-se que, caso a chama da casa apagasse, tragédias e problemas em breve ocorreriam. Com coração iluminado, as famílias colocavam comida e bebida do lado fora de suas portas. Isto era feito para apaziguar os espíritos de itinerância que podiam lançar truques sobre a comunidade.

Stonehenge.
Os Romanos começaram a conquistar o território Celta em 40 D.C. Por volta de 43 D.C., tinham conseguido a maioria de suas terras. Eles governaram por cerca de 400 anos, combinando muitas celebrações tradicionais celtas com as suas próprias, ou sendo influenciados pelas mesmas. Dois feriados romanos foram fundidos com Samhain: Feralia, um dia no final de outubro, quando os romanos tradicionalmente comemoravam a passagem dos mortos; e o dia de Homenagem de Pomona, a deusa romana das frutas e árvores - o símbolo de Pomona é a maçã, e a incorporação desta celebração em Samhain provavelmente explica a tradição de "sacudir" as maçãs, muito praticado hoje no Halloween.

Samhain para Halloween
Com o advento do cristianismo no 800s D.C., a Igreja primitiva na Inglaterra tentou “cristianizar” os festivais celtas antigos. O Papa Bonifácio IV designou o 1 de novembro como "All Saints Day", honrando todos os santos e mártires. Ele também decretou 31 de outubro como "All Hallows Eve", que eventualmente se tornou Hallow'een. Estudiosos hoje aceitam e concordam que o papa estava tentando substituir o festival pagão celta, por um feriado sancionado à Igreja. Como esta propagação feriado cristão deu certo, o nome evoluiu bem. Também chamada de All-Hallows Eve, ou All-hallowmas (do Inglês da Idade Média Alholowmesse, que significa Dia de Todos os Santos). 200 anos depois, em 1000 D.C., a igreja denominou o 2 de novembro como Dia de Finados, um dia destinado para se homenagear os mortos. Esse dia era comemorado de forma semelhante ao Samhain, com grandes fogueiras, desfiles, além do vestir-se com trajes como santos, anjos e demônios. Juntos, as três celebrações, a véspera do Dia de Todos os Santos, o Dia de Todos os Santos, e o Dia de Finados, são chamados de Hallowmas.

1 de Novembro ou 13 de Maio?
Algumas pessoas confundem o Samhain, sendo originalmente celebrado em maio, com outros feriados cristãos e pagãos.
Samhain vem da palavra gaélica samain. "Sam" - verão e "Fuin" - end. Significa literalmente extremidade do verão. As culturas Irlandesas e Britânicas acreditavam que o ano fora dividido ao meio: uma parte seria a “meia escura” (inverno); outra, a meia-luz (verão). O Samhain marcava exatamente o fim da meia-luz e o início do ano novo Celta - ou a metade escura.
De acordo com a Funk & Wagnalls New Encyclopedia (1979, Vol. 12, p.152), os Druidas (pessoas encarregadas das tarefas de aconselhamento, ensino, jurídicas, espirituais e filosóficas da sociedade Celta) originaram o feriado. Foi uma celebração da Saman Lord of the Dead, que era o Deus dos espíritos malignos. Há uma discussão em pauta até os dias de hoje a respeito do surgimento dessa “originação”, que afirmava de que os Druidas não eram os únicos pagãos ou os primeiros pagãos espirituais da Irlanda.
 Algumas das primeiras evidências arqueológicas dos Celtas vêm de suas rotas de comércio com os gregos. Sua cultura pode ser seguida com grande precisão a partir do quinto século A.C., através da cultura La Tène. A partir desses primeiros registros com os gregos, sabemos de alguns de seus grandes festivais, e em particular um de seus maiores: O Samhain, ou a celebração de Ano Novo dos Celtas. Certamente podemos obter informações de Júlio César, que escreveu extensivamente sobre os gauleses durante suas campanhas de invasão na Irlanda durante o quarto século A.C. Eventualmente, Roma fora saqueada pelos Celtas no terceiro século A.C., em torno de 390 A.C. Os romanos escreveram sobre seus habitantes guerreiros, e sobre muitas de suas comemorações bárbaras, entre elas, o Samhain. Na maior parte das comemorações, o Samhain sempre estava imerso no sangue e sacrifício. Muitas vezes, nos primórdios dos tempos, esses sacrifícios eram humanos. Os celtas afirmavam que prisioneiros gregos primeiro foram capturados durante uma batalha, e em seguida sacrificados durante o festival de Ano Novo de Samhain. No livro “História e origens do Druidismo”, Lewis Spencer escreve sobre os druidas, afirmando que queimaram suas vítimas no fogo sagrado, e que teve de ser consagrado por um sacerdote druida.
Iniciação Druida.
A confusão de maio para 1 de novembro, provavelmente vem dos festivais romanos cristãos e pagãos. O Império Romano era uma cultura pagã. Durante o seu tempo de Império, realizou muitas festas e comemorações pagãs, sendo uma delas a Festa das Lemures, no dia 13 de maio. Durante esse dia, os espíritos malévolos e inquietos dos mortos foram apaziguados e participantes do festival iriam tentar ganhar o favores dos próprios. A festa durava um período de três dias, nos quais "todos os espíritos" eram honrados com comida, bebida e sacrifício.
Ao mesmo tempo, o Papa Bonifácio IV consagrou o Pantheon, em Roma, à Santíssima Virgem e a todos os mártires. Esta data foi celebrada no dia 13 de maio, dos anos 609 e 610 D.C. O também Papa Gregório III (731-741), durante um oratório em São Pedro para as relíquias "dos santos apóstolos e de todos os santos, mártires e confessores, de todos os justos aperfeiçoados que estão em repouso em todo o mundo", mudou o Dia de Todos os Santos para 1 de Novembro.
Isto é ainda mais confuso com as igrejas irlandesas que de início não celebraram All Hallows Day em novembro ou maio, mas apenas no início da primavera, em 20 de abril durante a Felire de Oengus e o Martirológio de Talaght. A festa de Todos os Santos já foi amplamente comemorado no dia de Carlos Magno, em novembro. Mas levou um decreto por insistência do papa Gregório IV para todos os bispos, que a celebração ser confirmado em 1 de novembro.
Celebrações semelhantes a estas dos primeiros anos, passam a acontecer por volta de 835 A.D. O festival pagão romano é mais tomado pela Igreja primitiva, portanto todos os cidadãos do Então Império mudavam o seu dia dos mortos, para coincidir com a data dos pagãos irlandeses, em sua celebração de Samhain, no dia 1 de novembro.
 Não há dúvida, porém, que o festival de Samhain irlandês tem sido sempre no final do verão, em 1 de novembro, e tem sido um dos festivais de colheita mais importantes para os pagãos celtas do passado e do presente.

A evolução do Halloween
"Trick-or-treating" é uma tradição moderna, que provavelmente encontra suas raízes no início dos desfiles Dia de Finados, na Inglaterra. Durante as festividades, os cidadãos pobres imploravam por comida, e as famílias ricas davam-lhes bolos chamados "soul cakes", em troca de sua promessa de orar por parentes mortos da família. A distribuição de soul cakes foi incentivada pela igreja como uma forma de substituir a antiga prática de deixar comida e vinho para os espíritos de roaming. A prática, que era conhecido como "ir a-souling", acabou por ser tomada por crianças que visitam as casas em sua vizinhança afim de ter cerveja, comida e dinheiro.
"Vestir-se" para o Dia das Bruxas “finca” com raízes de vestir-se ao redor da fogueira sagrada durante o festival celta original. Alguns afirmam que essa prática tem origem na Inglaterra, quando se acreditava que os fantasmas voltaram para o mundo terreno no Halloween. Os indivíduos pensavam que iriam encontrar fantasmas se eles deixassem as suas casas abertas nesse dia. Para evitar ser reconhecidos, as pessoas usavam máscaras depois do pôr-do-sol, com o intuito de “causar confusão” nos fantasmas, de modo que as próprias fossem confundidos com espíritos companheiros. Além disso, esses ingleses, de início, colocavam tigelas de comida do lado de fora de suas casas, para apaziguar os fantasmas e impedi-los de tentar entrar ou causar danos às suas casas. A tradição, obviamente, tomado dos pagãos celtas antigos.
Cena do Filme "O Homem de Palha", Hammer, 1973.
Como a tradição Européia “pisou” na América, através da descoberta e colonização dos Estados Unidos da América, também foi trazida variadas tradições Halloween. A celebração do Halloween nos tempos coloniais era muito mais comum em Maryland e nas colônias do sul. Principalmente porque os imigrantes celtas se concentravam mais nessas regiões do que no norte.
Como as crenças e costumes de diferentes grupos étnicos europeus se divergiam em continente americano, uma “versão” distintamente americana de Halloween começara a surgir. As primeiras celebrações incluíam "festas de interpretação", eventos públicos realizados para celebrar a colheita, onde os vizinhos se reuniam para compartilhar histórias de mortos, de “espíritos de espíritos” de mortos, cultivavam a sorte através de cartas, danças e cantos. As festas coloniais de Halloween também contavam com a criação e tradição de histórias de fantasmas, e também de travessuras, em todos os tipos. Em meados do século XIX, as festividades anuais de outono eram comuns, mas o Halloween ainda não era celebrado em todo o país. Porém na segunda metade do século XIX, os Estados Unidos entraram numa era de misticismo, a qual foi mais frequentemente denominada espiritismo. Grupos metafísicos e clubes de sociedades secretas começaram a surgir ao longo da Corrida do Ouro, e na elite dos Estados Unidos. Ao mesmo tempo, a América foi acolhendo um novo grupo de imigrantes, especialmente os milhões de irlandeses que fugiam da fome na batata da Irlanda, em 1846. Esta nova influência cultural trouxe consigo uma fusão de tradições irlandesas e Inglesas, com isso, uma nova cultura (a norte-americana) nascia. Pessoas começavam a se vestir com fantasias, indo de casa em casa pedindo comida ou dinheiro, prática essa que se tornou "trick-or-treat" (gostosuras ou travessuras?),  tradição de hoje. As mulheres jovens acreditavam que, no Halloween, elas poderiam adivinhar o nome ou aparência de seu futuro marido, fazendo truques com fio, aparas de maçã, ou espelhos.
No final do século XIX, houve um movimento nos Estados Unidos para moldar Halloween em um feriado mais sobre a comunidade e confraternizações na vizinhança, do que sobre fantasmas, brincadeiras, e feitiçaria. Na virada do século, festas de Halloween para crianças e adultos se tornou a forma mais comum para celebrar o dia. Parte focada em brincadeiras, alimentos da época (dos celtas), e trajes festivos (que lembrassem a cultura celta). Os pais eram encorajados pelos jornais e líderes comunitários para não levar nada "assustador" ou "grotesco" para as celebrações de Halloween. Por causa desses esforços, o Halloween perdeu a maior parte de suas conotações supersticiosas e religiosas no início do século XX.
Entre os anos 20 e 30 da grande depressão americana, no século XX, o Halloween tornou-se uma secular, porém tradicional festa comunitária, com direito a desfiles e festas espalhadas pela cidades. Apesar dos melhores esforços de muitas escolas e comunidades, vandalismos começaram a assolar celebrações de Halloween em muitas comunidades durante este tempo. Nos anos 50, os líderes das cidades tinham creditado o “sucesso” do vandalismo à festa, e o Halloween evoluiu para um feriado direcionado principalmente para o jovem. Devido ao elevado número de crianças durante o baby boom dos anos cinquenta, os participantes se mudaram mais das ruas das cidades para salas de aula ou casas, onde eles poderiam ser mais facilmente acomodadas e atendidas.
Entre 1920 e 1950, a prática secular de trick-or-treating também foi revivida. O trick-or-treating era uma forma relativamente barata para toda uma comunidade compartilhar a festa de Halloween. Na teoria, as famílias também poderiam evitar “travessuras maiores”, proporcionando às crianças da vizinhança pequenas guloseimas. Uma nova tradição americana nascera, e continua crescendo.
No final do século XX, em seus anos 90, os americanos fizeram do Halloween um dos maiores feriados comerciais. Berço da sociedade, os americanos aprenderam a lucrar com qualquer coisa. Por isso, um valor estimado de 6.900.000,00 milhões dólares anualmente são gastos com trajes de Halloween, acessórios, decorações e... Abóboras!

Samhain: Tradições
Cena do filme "O Homem de Palha", Hammer, 1973.
Para os pagãos em todo o mundo, 1 de novembro, ainda marca o início do Ano Novo. Para bruxas e pagãos, o Samhain é o festival dos mortos, e para muitos, é o mais importante Sabbat (feriado) do ano. Embora a Festa dos Mortos constitua uma parte importante da maioria das celebrações pagãs nesta véspera e no Samhain, comunicações voluntárias eram e ainda são esperados. Os falecidos nunca são perseguidos, e sua presença nunca é ordenada. Os espíritos dos mortos são, no entanto, ritualmente convidados a participar do Sabbat e a estarem presentes dentro do Círculo.

Laranja e preto
As cores deste Sabbat (feriado) são preto e laranja. O preto para representar o tempo de escuridão após a morte de Deus (que é representado pelo fogo e do sol) durante uma sabbat anteriormente conhecido como Lughnasadh (feriado esse que se homenageia o herói celta Lugh, também conhecido como o deus do Sol), e o declínio da luz durante o dia. Laranja representa a espera do amanhecer durante Yule (também é conhecido como Dia de Fionn, os 12 dias de Rebirth e o festival Midwinters; Yule é um dos festivais mais sagrados e mais comemorados do calendário celta), que vai de 21 de dezembro à 01 de janeiro, quando o Deus renasce.

Lanternas de abóbora:
Há sempre debates sobre a origem das Lanternas de abóbora. Uma linha afirma que este costume se originou a partir da iluminação de velas para os mortos a seguir como eles caminharam sobre a Terra. Estas velas foram colocadas em cabaças fora sagrados e colocou no chão para iluminar o caminho. Outros sugerem que a prática se origina a partir de um mito irlandês cristianizado a respito de um homem apelidado de "Jack Miserável". Mesquinho Jack e o diabo entraram em um pub (bar) para tomar uma bebida. Jack convence o diabo a se transformar em uma moeda para pagar as bebidas. Mas em vez de usar a moeda, Jack a colocou em seu bolso, ao lado de uma cruz de prata. A cruz impediu o diabo de se transformar de volta em sua forma original. Mas Jack libertou o diabo, sob a condição de que ele não o incomodasse durante um ano. E se Jack morresse durante aquele ano, o diabo não poderia reivindicar a sua alma. O diabo, claro, concordou com estes termos. O Jack, mais uma vez enganou o diabo. Desta vez, o diabo subiu em uma árvore para pegar um pedaço de fruta. Enquanto ele estava em cima da árvore, Jack esculpiu um sinal da cruz na casca da árvore para que o diabo não pudesse vir para baixo. Mais uma vez, Jacke e o diabo entrariam em acordo. Ele iria libertar o diabo da árvore se ele prometesse não se incomodar Jack por mais dez anos.
Abóbora.
E, caso Jack morresse durante esses anos, o diabo não iria reivindicar a sua alma. E o diabo novamente concordou com estes termos. Não muito tempo depois disso, Jack, de fato, morreu. Mas por causa de sua astúcia, Deus não permitiria que ele fosse para o céu. Para manter a sua palavra e não tomar a sua alma, o diabo também não permitiria que Jack no inferno. Em vez disso, o diabo enviou Jack para a escuridão “do mundo entre mundos” com nada mais, nada menos de um pedaço queimado de carvão. Jack colocou o carvão em um nabo esculpido e foi vagando pela Terra desde então. Os irlandeses começaram a se referir à figura fantasmagórica de Jack como "Jack da Lanterna", e então, simplesmente como "Jack O'Lantern". Irlandeses e escoceses começaram a fazer lanternas por esculpir rostos assustadores em nabos e batatas, e colocá-las em janelas ou perto de portas para espantar os maus espíritos errantes. Na Inglaterra, foram utilizados grandes beterrabas. Imigrantes provenientes desses países trouxeram a tradição para a América, onde eles encontraram a abóbora, uma fruta nativa da América, que fez as perfeitas Jack O'lanterns.

Tricks & Treats:
O trato também se originou a partir de um antigo costume de deixar biscoitos e outros alimentos para aqueles parentes desfrutarem e compartilharem na noite da festa. O 'truque', parte do "Trick or Treat", foi uma invenção dos cristãos. Os truques foram supostamente causados ​​pelos mortos que não receberam um tratamento alimentício deixado pelos vivos quando eles chegavam em suas portas.

O Contraste de Samhain e Halloween
Muitos fundamentalistas que estão incitando a ignorância e a intolerância para as comemorações do Halloween. Já não é o Dia das Bruxas um festival religioso nos EUA. Tornou-se capitalista, sendo um evento comercial, destinado ao público infantil, com o intuito de divertir crianças, com brincadeiras e vestimentas de vampiros e fantasmas, com o intuito de “tentar provocar sustos”. Tornou-se nada mais do que um feriado secular. Como Halloween, All Hallows Eve são feriados criados pelos cristãos e inventadas pelas primeiras Igrejas da Europa com o intuito de converter os pagãos ao cristianismo. As celebrações foram efetivamente tomadas a partir de práticas pagãs, mas os seus efeitos foram corrompidos, e não sendo totalmente pagãos por natureza.
Christopher Lee em cena do filme "O Homem de Palha",
de 1973, dos estúdios Hammer.
As celebrações modernas do Halloween não tiram ou alteram o significado espiritual de Samhain para os verdadeiros praticantes pagãos. Para eles, o Sabbat ainda está imerso em um conservadorismo, e é tratado como um ritual, homenageado com reverência, nos métodos tradicionais praticados pelos antigos ancestrais pagãos. Embora não se faça mais sacrifícios de animais nos dias de hoje, há alguns que vão lançar um bife em uma fogueira como um gesto simbólico. O foco principal do feriado para os pagãos é o de homenagear os entes queridos que já faleceram e partes em comunicação com eles durante este tempo quando o véu entre os mundos foi estreitado.

Traduzido e editado por Dandan Gouveia. No “dia das bruxas”.
Espero ter contribuído um pouco com o verdadeiro sentido da data.

terça-feira, 15 de outubro de 2013

Um pouco de verdade: Essa vida, o professor

Ser professor é ter a capacidade de "sair de cena, sem sair do espetáculo"; é apontar caminhos, mas deixar que o aluno caminhe com seus próprios pés. Interessante. O Professor está sempre ocupado. Ele, mais do que ninguém conhece muito bem suas qualidades e seus defeitos. O professor tem uma paciência extraordinária para, muitas vezes lidar com aquele aluno desinteressado, aquele aluno problemático, aquele aluno que não o respeita. O Professor conhece cada aluno que vem à sua sala; cada aluno que frequenta sua aula. Ele sabe sobre o que o aluno se interessa; ele também sabe quando sua disciplina não agrada. O professor é um excelente psicólogo, pois lida cotidianamente com um universo de mentes; ele conhece aquele aluno que tem uma condição de vida que poucos possuem, as vezes nem ele mesmo é possuidor de tal; conhece aquele aluno que veio sem nem tomar o café da manhã. O Professor nota pelo sorriso, quando o aluno se sente bem no dia de hoje, quando ele se sente triste no dia de amanhã. Professor também é um excelente pai. Como todo bom pai se preocupa com seus filhos, assim também é o professor; ele ensina, e re-ensina, se possível faz "aquela mágica", afim de pôr na mente do aluno aquele conhecimento que ele sabe que não é fácil de adquirir. Em alguns momentos, passa literalmente "a mão" na cabeça de seus alunos; o verdadeiro professor odeia disciplinar seus alunos; mas o faz meio que constantemente. Ele odeia ter que tirar um aluno pra fora; e quando isso ocorre, saiba que na maioria das vezes, o entristece. Ele não considera isso uma falta de respeito, apenas de compromisso para com os demais alunos. O professor é um guerreiro. Ele luta diariamente, contra o tempo, contra seu bem estar, contra suas próprias forças, para o preparo de uma que considera que seja "excelente aula". Nota-se que também é um perfeccionista. Não bastasse isso tudo, o Professor é um excelente ator. E nem queria ser aquele galã de Hollywood, com todo aquele glamour, mas convenhamos que o próprio faz o possível (apenas algumas vezes) e o impossível (na maioria das vezes) para se conquistar aquele precioso momento de atenção do aluno, necessário para aquisição de tal conhecimento. O Professor é um intelectual nato, e muitas vezes, passa desapercebido, e é comumente desvalorizado por grande parte da sociedade. O professor é um aluno na mente de professor; é um professor na mente de aluno. É um discípulo fiel de um conhecimento que não tarda nem finda, apenas ilumina, e brilha; e contorna; e molda. 

Ser Professor é um dom. Professor é, e sempre continuará a ser Professor, em qualquer "célula" do ensino; em qualquer "espaço ou paisagem" que estiver; em qualquer universo "paralelo ou concorrente" do conhecimento; em qualquer "norma padrão ou não-padrão" de língua; em qualquer "matéria" seja ela sua preferida ou não, constituída por "átomos" de informações; em qualquer estudo do passado, com base nos problemas e indagações que se apresentam no presente, considerando cuidadosamente as especificidades de cada época. É Professor, aos senhores(as), e a nós, os mais jovens, os parabéns. Sei que no nosso dia (ah se fosse apenas nesse dia), não temos o merecido descanso, mas um dia, isso há de mudar. Não para pior, mas para o melhor que sempre buscamos para a sociedade.


Por Dandan Gouveia. Aos guerreiros, e
verdadeiros super-heróis de um
ensino tão sofrido, porém aguerrido,
os meus parabéns.
Você teve a oportunidade de dizer isso a(os)
seu(s) no dia de hoje?

sexta-feira, 11 de outubro de 2013

Um pouco de Línguística: Linguística Aplicada, a "nova dona do pedaço" linguístico?

Linguística Aplicada. Pense nessa “teoria” inserida no ramo de todas as ciências linguísticas, considerada uma hora acima da própria (uma vez que a abrange), e outrora um “vira e mexe” com todo o ramo linguístico; e trate-a como fundamental no que se diz respeito aos campos do conhecimento cognitivo e metacognitivo. É visível que utiliza-se tanto de cognitividade (para analisar a capacidade de conhecimento de um determinado assunto em questão, no caso a língua) quanto de metacognitividade (uma vez que estuda-se estratégias de como se adquirir o conhecimento que lhe fora designado na obtenção de determinada tarefa) para se entender  “o funcionamento” da mais “nova ciência”, descoberta no século passado, porém ainda passando por processo de constantes e consideráveis “suaves avanços”.

             A vista dessas primeiras observações e notificações, surge-nos um artigo, publicado em University of Cambrigde, sobre o tema em questão: O que seria Linguística Aplicada?. E eis a conclusão: “tarefa” bastante complexa e demasiadamente complicada. Como justificativa para tamanhas dúvidas, o surgimento de algumas notáveis perguntas: Seria ela parte da linguística... ou abrangeria ela toda a Linguística? Seria ainda, apenas uma base metodológica, ou simplesmente um manual de instruções sobre como lidar com língua e sociedade no cotidiano escolar e, posteriormente, acadêmico? Diante desses questionamentos, fica visível uma divisão entre linguistas que estudam a linguagem em um dado ponto do tempo (geralmente o presente, linguística sincrônica) e aqueles que estudam sua evolução através do tempo (linguística diacrônica), séculos, por vezes. Isso porque geralmente os linguistas de um determinado campo acham que as “laterais” do outro sejam menos interessante e forneçam menos possibilidades de compreensão para os frequentes problemas da linguagem. Afinal, não estamos a discutir questões capazes de solucionar problemas relacionados a “aquisição” (mesmo que “embutidamente”, no real sentido da palavra) de conhecimento quanto a práticas de ensino de língua estrangeira?
Podemos observar, ainda de acordo com o artigo de Cambridge, que a Linguística Aplicada é notoriamente algo bastante “difícil” de se conceituar, justamente pelo fato de pertencer ou não a outras áreas Linguísticas. Fazendo um link com Davies & Dier (2004), que partilham da mesma dificuldade, é interessante, em sua pesquisa, a maneira como ambos abordam o caso. E a(s) pergunta(s) que não quer(em) calar: Como podemos nós, meros comuns e humanos professores de língua estrangeira, ensinar melhor uma língua estrangeira? Fica visível que, nesse momento, uma série de outras perguntas deve estar surgindo em sua cabeça. Uma delas com certeza seria o método de ensino de aquisição (outra vez ela) de língua estrangeira, proposto pelos europeus, norte-americanos – geograficamente tratando de Canadá, México (sim, os mexicanos também) e claro, os Estados Unidos – e asiáticos, uma vez que a variação fonética de ambos é totalmente diferente; e se é possível aprender uma língua estrangeira em 6 meses – visto que hoje é uma tortura (embora silenciosa) psicológica. E claro, a pergunta que não quer calar: Quais estratégias você, professor, se utilizou para tal milagre, visto que trata de um programa bilíngue para uma população L1 (trazendo para nosso país, o Brasil, onde praticamente 85% da população só fala um português muito “mal falado”)?
Então, sigamos com algumas possíveis definições (confesso eu que nunca presenciei algo científico tão complicado de se conceituar!). De acordo com Brumifit (1997), Linguística Aplicada seria uma investigação teórica e empírica dos problemas reais do mundo, tratando-se de língua; Schmitt e Celce-Murcia (2002) definem-na como “algo” que usamos para conhecer a língua, e como é “apreendida” ou usada, com objetivo de solucionar problemas comunicativos no mundo real. “Blindado” com um “contexto histórico minado”, porém “recheado”, os autores procuram conduzir o leitor a compreender um pouco da “confusa” história do surgimento da Linguística Aplicada, citando nomes como Bloomfield, Charles, B. Fries, Mackey, Howatt. Os dois escritores destacam o rápido e vasto crescimento da tal “ciência”, que felizmente “não brocha”, pelo contrário, simplesmente “floresce”, chamando atenção da comunidade linguística, de departamentos acadêmicos, com destaque em diversos jornais internacionais, “ganhando” merecidamente uma associação internacional: Association Internacionale de Linguistique Appliquée (AILA) – Yi, in français. Concluindo seu artigo, nos apresentam um fato interessante, que muitas vezes nos passa meio que desapercebidos: a distinção entre Linguística Aplicada e as aplicações da linguística. Sustentando-se no comentário de  Widdowson (2000), no caso da Linguística Aplicada, “a suposição é de que o problema pode ser reformulado pela aplicação direta e unilateral de conceitos e termos decorrentes da investigação linguística em si”. Em outras palavras, os famosos e técnicos “problemas de linguagem são passíveis de soluções linguísticas. Tratando-se de Linguística Aplicada, a intervenção é crucialmente uma questão de mediação (...) tendo de se relacionar e conciliar diferentes representações da realidade, inclusive a da linguística, sem excluir outros”.
Para não “fugirmos do costume” de linkagem, Signorini (1998) afirma que a linguística aplicada tem buscado, por sua vez, a referência de uma língua real; em outras palavras, uma língua falada por falantes reais em suas práticas reais e específicas. Esse fato é bem interessante, se trouxermos pro campo sociolinguístico, visto que é analisada a competência linguística de cada indivíduo, dentro da esfera social a que faz parte. Por isso a necessidade de um objeto de pesquisa (teoria): o estudo de práticas específicas de uso da linguagem em contextos e situações específicas do cotidiano de ensino ou social. Com esse tipo de estudo, espera-se que a ênfase nas questões sociais, que culminam em uma desigualdade verbal comunicativa, faça-se uma relação de interdependência não determinística entre o micro e macro contexto que se insere o processo interacional da linguagem. O estudo da comunicação em contextos institucionais passa, dessa forma, a apontar a importância do ideológico compreendido como um fenômeno de natureza plural e indexical, capaz de constituir os processos semióticos que habitam o cotidiano. Com isso, percebe-se uma postura metodológica, embora científica, fundamentada em uma diversidade de investigações, nesse conceito de linguística aplicada. Uma prova para essa afirmação, seria o fato de que, se por um lado, o confronto de posições no campo institucional seja inevitável, por outro, não deixaria de ser até certo ponto, paradoxal; isso porque "justamente os que estão em uma posição privilegiada para melhor dimensionar as implicações éticas e políticas da multiplicidade apresentada no cotidiano, continuassem reproduzindo a partilha entre iluminados e ingênuos, entre verdades e enganos, dentre outros fatores" (Signorini, 1998, p.108).
Por isso a necessidade de uma formação teórica e também crítica da figura do profissional da educação, uma vez que o próprio, especialmente em nosso país, passa por problemas quase que constantes, principalmente quanto ao processo didático para formar indivíduos falantes de uma língua estrangeira, seja qual for. Com base nessa afirmação, Moita Lopes (1996), a formação teórico-crítica do professor envolve dois tipos de conhecimento: o conhecimento teórico da natureza da linguagem tanto dentro quanto fora da sala de aula, capaz de envolver conhecimentos interpretativos em contextos sociais, como cultura histórica e costumes contemporâneos, podendo assim classificá-lo como processo cognitivo; e o conhecimento sobre como atuar na produção do conhecimento; desse modo a sala de aula deixa de ser o lugar de certeza ou de aplicação para o conhecimento pronto e acabado, e passa a ser um campo inexplorado; através disso, o professor utilizar-se-ia de processos metodológicos criados pelo próprio, claro, com base em teorias de outros especialistas, mas desenvolverá autonomia para seu próprio processo de ensino, visto que em cada sala de aula presencia-se uma situação diferente. Esse último processo portanto, poderíamos classifica-lo como metacognitivo.

Em virtude disso, o mesmo autor ainda conceitua a "tal" Linguística Aplicada como uma forma de antidisciplina, ou conhecimento transgressivo, dessa forma, fazendo com que o profissional da educação sempre exerça o ato de pensar, “despertando” dinamicidade quanto à transmissão de determinado conteúdo abordado. Portanto, ela assume uma função crítica, possibilitando todo um novo conjunto de questões e interesses tópicos tais como identidade, sexualidade, ética, desigualdade social, desejo ou reprodução de alteridade, que até então não eram consideradas como interesse por parte da Linguística Aplicada – perceba a diferença de superficialidade e especificidade. Desse modo, assume o papel de "rebelde sem causa da referida ciência", “dividindo-a”, portanto, nessas duas perspectivas. E não é que vem recebendo adeptos, e notoriedade, ganhando assim, seu espaço, chegando a ser defendida com todas “as unhas e dentes” que lhe são oferecidas? Em certos casos, Widdowson (2001), sugere que a Linguística Aplicada tradicional é tida como "hipócrita" (coisa forte!), pelo simples fato de sua “inabilidade” ou “má vontade” de dar conta de “questões significativas atuais”, como (a) reconhecer a importância de questões politicas (desigualdade, pobreza, racismo), mas argumentar que essas mesmas questões não tem nada a ver com interesses acadêmicos ou da LA, ou ainda que não tem como se decidir entre posições opostas do ponto de vista ético e politico; (b) a adereção de uma ideologia particular, isso porque embora as políticas subjacentes a posições criticas diferentes devam ser investigadas, uma solução para tal feito não pode ser negar questões de cunho político e “reivindicar uma neutralidade”; (c) o pouco compreendimento da teoria crítica, como em debates acerca do pós-estruturalismo, ou pós-colonialismo e pós-modernismo, fazendo com que o individuo seja realmente “obrigado” a concordar com tais aceitações; o que a linguística aplicada critica “pede”, é que se tenha conhecimento e argumentos construtivos para assim “poder tentar rejeitar” tal afirmação ou questão teórica, e adequá-la a corrente que lhe aprouver realmente; (d) as crescentes perspectivas críticas na Linguística Aplicada, que provém de partes, com “agendas” diferentes, tentando “exportar”, de maneira global, visões de crenças politicas e epistemológicas como constituintes centrais da Linguística Aplicada, visto que ao mesmo tempo “ignoram” as opiniões alternativas de mundo, afim de evitar a demanda por uma Linguística Aplicada “mais responsável”. Uma vez exposta essas “hipocrisias”, percebemos a necessidade de uma necessidade crucial de termos tanto instrumentos políticos como epistemológicos para transgredir as fronteiras do pensamento e da politica tradicionais; isso porque qualquer projeto crítico necessita tanto de uma agenda politica critica como de uma preparação para questionar os conceitos com os quais ela lida (Moita Lopes, 2006, p.82).
A vista de tanta "lorota", você, depois da paciência pra ler tudo (se é que teve), conseguiu conceituar a tal "Línguística Aplicada"?
Em minha humilde opinião de blogueiro que quer expor um pouco de tudo aqui para você, chego a apenas uma conclusão: Essa tal de "ciência" é muito complicada! E você deve estar sentindo a mesma coisa que eu. Porque, um campo interdisciplinar de estudo que identifica, investiga e oferece soluções para problemas relacionados com a linguagem da vida real, não se limita apenas a questões fonéticas, fonológicas, e de registro! Assim como a educação passa por constantes mudanças desde a república Platônica, do mesmo jeito são a linguística, a psicologia, a antropologia e (porque não?) a sociologia. Sim, todas essas ciências "saídas do forno", que partem desde o período da revolução industrial, e se estendendo até os dias de hoje, estão ligadas direta ou indiretamente a essa "nova área" do conhecimento. Por te tratar de um trabalho "puramente" descritivo, os grandes nomes do ramo procuram sempre clarificar a natureza da linguagem sem usar juízos de valor ou tentar influenciar o seu desenvolvimento futuro. O problema começa a surgir a partir de alguns profissionais (e mesmo amadores) que visam estabelecer "regras para a linguagem", sustentando um "padrão particular" que todos devem seguir. Sendo assim, o "conflito armado" dá-se por parte dos próprios, uma vez que os indivíduos atuantes nesses esforços de descrição e regulamentação possuem "sérias desavenças" (e tome briga!) sobre como e por que razão a linguagem deve ser estudada. Esses dois grupos "originários da guerra civil" podem (e fazem) descrever o mesmo fenômeno de modos diferentes, e em linguagens diferentes. Aquilo que, para um grupo é uso incorreto, para o outro é uso idiossincrático, ou apenas simplesmente o uso de um subgrupo particular – geralmente menos poderoso socialmente do que o subgrupo social principal, responsável por usar a mesma linguagem.
            E aí? Entendeu alguma coisa? Bem, ao menos uma coisa é certa. Apenas tenha em mente que a língua é um instrumento utilizado para a comunicação, e não para se obter um "padrão". Portanto, altere e adeque seu discurso quando necessário; seja um bom linguista, e (de)mo(n)stre unicamente sua competência comunicativa. "Burburinhos" à parte, sim, parece que ela (a Linguística Aplicada) literalmente "bomba" nos "bastidores linguísticos".

Por Dandan Gouveia. Ah, essa coisa, a Linguística.
11/10/2013, no aniversário de minha Cidade.

terça-feira, 1 de outubro de 2013

Um pouco de Cinema: Pequena lista de filmes que marcaram época

             

           Olá pessoal!
         Depois de mais um mês sumidinho por aqui, estou de volta! Dessa vez espero que vocês tenham entendido, estava preparando umas coisinhas para vocês. Como é outubro, e estou um pouco livre e desocupado (novidade né?), vamos falar um pouco sobre filmes, esse entretenimento que tanto nos fascina, não era para tanto, uma vez que estamos lidando com sétima arte. A pedido de algumas pessoas que acompanham o blog, resolvi fazer uma breve listinha sobre uns filmes que me chamaram atenção durante os anos. Como gosto não se discute, estou aberto a sugestões. Creio que os pontos de vista e as opiniões, nesse caso, irão divergir um pouco (risos) . Mas que compartilhemos um pouco do que nós, como um todo, gostamos. Sempre temos aquele filme que, de um jeito ou outro, marcou nossa infância, adolescência, juventude e maturidade. Como você avalia aquele filme de tantos anos atrás, revendo-o novamente, agora maduro?
       Preparei uma listinha, com carinho, afim de atender a todas as idades e gerações, espero que tenham gostado. Foram de orçamentos gigantescos para cada época, como Ben-Hur - estimado em U$$ 15 milhões, no final dos anos 50, considerado recorde de orçamento até a presente data - a produções como One Flew Over the Cuckoo's Nest - beirando os U$$ 4,4 milhões, em plenos anos 70, que tiveram produções como Superman, chegando a casa dos U$$ 55 milhões. Há muitos outros filmes que assisti, gostei e não mencionei; fiz isso de propósito para ver a opinião de vocês!! Espero que gostem do resultado. Sem mais delongas, partamos para o que interessa, afinal queremos ver filmes. Se virem nos "+30", e divirtam-se!

       Dando início à nossa referida "listinha", dividida e/ou separada por gênero, como vocês bem quiserem denominar/classificar, que tal “aquele” drama?

1. E o Vento Levou (Gone with the Wind) – 1939, Victor Flem
2. Cidadão Kane (Citzen kane) – 1941, Orson Welles
3. O Poderoso Chefão (The Godfather) – 1972, Francis Ford Coppolla
4. O Poderoso Chefão: Parte II (The Godfather: Part II) – 1974, Francis Ford Coppolla
5. O Velho e o Mar (The Old Man and the Sea) – 1958, John Sturges
6. Num Lago Dourado (On a Golden Pound) – 1981, Mark Rydell
7. A Escolha de Sofia (Sophie’s choice) – 1982, Alan J. Pakula
8. A Lista de Schindler (Schindler’s List) – 1992, Steven Spielberg
9. As Vinhas da Ira (The Grapes of Wrath) – 1940, John Ford
10. Juventude Transviada (Rebel Without a Cause) – 1955, Nicholas Ray
11. Assim Caminha a Humanidade (Giant) – 1956, Georde Stevens
12. Kramer vs. Kramer (Kramer vs. Kramer) – 1979, Robert Benton
13. Um Estranho no Ninho (One Flew Over the Cuckoo's Nest) – 1975, Miloš Forman
14. A Cor Púrpura (The Color Purple) – 1985, Steven Spielberg
15. Era uma vez na America (Once Upon a Time in America) – 1984, Sergio Leone
16. Verão de 42 (Summer of 42’) – 1972, Robert Mulligan
17. Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption) – 1994, Frank Darabon
18. Barry Lyndon (Barry Lyndon) – 1975, Stanley Kubrick
19. Antes de Partir (The Bucket List) – 2004, Rob Reiner
20. O Império do Sol (Empire of The Sun) – 1987, Steven Spielberg
21. Topázio (Topaz) – 1969, Alfred Hitchcock
22. A Filha de Ryan (Ryan's Daughter) – 1970, David Lean
23. E agora brilha o sol (The Sun Also Rises) – 1957, Henry King
24. A Felicidade Não Se Compra (It's a Wonderful life) – 1946, Frank Capra
25. Crepúsculo dos Deuses (Sunset Boulevard) – 1950, Billy Wilder
26. Vidas Amargas (East of Eden) – 1955, Elia Kazan
27. Amadeus (Amadeus) – 1984, Milos Forman
28. Passagem para a India (A Passage to India) – 1984, David Lean
29. A Dama de vermelho (The Woman in Red) – 1984, Gene Wilder
30. O Sol é para todos (To Kill a Mockingbird) – 1962, Robert Mulligan

       Continuando, limpe as lágrimas, engula o choro e parta para o riso. Que tal aquela comédia que você "nunca assistiu" e riu à beça?

1. Apertem os cintos: o Piloto sumiu! (Airplane!) – 1980, Jim Abrahams
2. Um convidado bem trapalhão (The Party) – 1968, Blake Edwards
3. Monty Python em Busca do Cálice Sagrado (Monty Python and the Holy Grail) – 1975, Terry Gilliam, Terry Jones
4. Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall) – 1977, Woody Allen
5. Corra que a Polícia Vem Aí! (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!) –  1986, David Zucker
6. Bananas! (Fielding Mellish) – 1971, Woody Allen
7. Banzé no Oeste (Blazing Saddles) – 1974, Mel Brooks
8. Deu a Louca no Mundo (It's a Mad, Mad, Mad, Mad World) – 1963, Stanley Kramer
9. A pantera cor-de-rosa (The Pink Panther) – 1963, Blake Edwards
10. Negócio Arriscado (Risky Business) – 1983, Paul Brickman
11. Um tira da pesada (Beverly Hills Cop) – 1984, Tony Scott
12. Quanto Mais Quente Melhor (Some Like It Hot) – 1959, Billy Wilder
13. O Grande Ditador (The Great Dictator) – 1940, Charles Chaplin
14. Tempos Modernos (Modern Times) – 1936, Charles Chaplin
15. O Rato que Ruge (The Mouse That Roared) – 1959, Jack Arnold
16. Casino Royale (Cassino Royale) - 1967, Val Guest, Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath e Robert Parrish
17. Um Tiro no Escuro (A Shot in the Dark) - 1964, Blake Edwards
18. Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Buller’s day off) – 1986, John Hughes
19. A Garota Rosa-Shocking (Pretty in Pink) – 1986, John Hughes
20. Esqueceram de Mim (Home Alone) – 1990, John Hughes
21. Esqueceram de Mim 2: Perdido em Nova York (Home Alone 2: Lost in New York) – 1992, John Hughes
22. Alguém Muito Especial (Some Kind of Wonderful) – 1987, Howard Deutch
23. Arthur – O Milionário Sedutor (Arthur) – 1981, Steve Gordon
24. Mudança de Hábito (Sister Act) – 1992, Emile Ardolino
25. Brazil (Brazil) – 1985, Terry Gilliam
26. Trocando as Bolas (Trading Places) – 1983, John Landis
27. Tá todo Mundo Louco! (Rat Race) – 2001
28. Um Príncipe em Nova York (Coming to America) -1988, John Landis
29. Os irmãos Cara de Pau (The Blues Brothers) – 1980, John Landis
30. Um dia a Casa Cai (The Money Pit) – 1986, Richard Benjamin

    Ponha um chapéu e prepare a pipoca. Isso te lembra algo? Claro, por que não uma aventura?

1. Os caçadores da Arca perdida (Raiders of the Lost Ark) – 1981, Steven Spielberg
2. A Volta ao Mundo em 80 Dias (Around the World in 80 Days) – 1956, Michael Anderson
3. Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia) – 1962, David Lean
4. O Tesouro de Sierra Madre (The Teasure of Sierra Madre) – 1939, John Huston
5. Guerra nas Estrelas, Episódio 4: Uma Nova Esperança (Star Wars, Edpisode IV: A New Hope) – 1977, George Lucas
6. Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and The Temple of Doom) – 1984, Steven Spielberg
7. Os Cavaleiros da Trávola Redonda (Knights of The Round Table)  1953, Richard Thorpe
8. As Aventuras de Robin Hood (The Adventures of Robin Hood) – 1938, Michael Curtiz
9. Camelot (Camelot) – 1967, Joshua Logan
10. Tubarão (Jaws) – 1975, Steven Spielberg
11. De Volta para o Futuro (Back to the Future) – 1985, Robert Zemericks
12. Apocalypse Now (Apocalipse Now) – 1979, Francis Ford Coppola
13. Uma Aventura na África  (The African Queen)  - 1959, John Huston
14. King Kong (King Kong) – 1938, Merian C. Cooper
15. O Grande Motim (Mutiny on the Bounty) – 1962, Frank Lloyd
16. Ben-Hur (Ben-Hur) – 1959, William Wyler
17. Spartacus (Spartacus) – 1960, Stanley Kubrick
18. Os Eleitos (The Right Stuff) – 1983, Philip Kaufman
19. Os Dez Mandamentos (The Tem Commandments) – 1956, Cecil B. DeMille
20. O Homem Que Queria Ser Rei (John Huston)
21. Oliver Twist (Oliver Twist) – 1948, David Lean
22. Dança com Lobos (Dances with Wolves) – 1990, Kevin Costner
23. Moscou Contra 007 (From Russia With Love) – 1963, Terence Young
24. Indiana Jones e a Última Cruzada (Indiana Jones and The Last Crsade) – 1989, Steven Spielberg
25. Scaramouche (Scaramouche) – 1952, George Sidney
26. A Máquina do Tempo (The Time Machine) – 1956, George Pal
27. Jurassic Park – Parque dos Dinossauros (Jurassic Park) – 1992, Steven Spielberg
28. Máquina Mortífera (Dead Weapon) – 1987, Richard Donner
29. Rambo: Programado para Matar (First Blood) – 1982, 
30. Os Gonnies (The Goonies) – 1984, Richard Donner

      Hora do romance… E aí, vamos de flores, ou de amores?

1. Candelabro Italiano (Rome Adventure) – 1962, Delmer Daves
2. Casablanca (Casablanca) – 1942, Michael Curtiz
3. A Fonte dos Desejos (Three Coins in the Fountain) – 1954, Jean Negulesco
4. Romeu e Julieta (Romeo & Juliet) – 1968, Franco Zeffirelli
5. Love Story: Uma História de Amor (Love Story) – 1970, Arthur Hiller
6. Um Homem, uma Mulher (Un homme et une femme) – 1966, Claude Lelouch
7. A Força do Destino (An Officer and a Gentleman) – 1983, Taylor Hackford
8. Amor sem Fim (Endless Love) – 1981, Franco Zeffirelli
9. Amor à Primeira Vista (Falling in Love) – 1984, Ulu Grosbard
10. As Pontes de Madison (The Bridges of Madison County) – 1995, Clint Eastwood
11. Entre Dois Amores (Out of Africa) – 1985, Sydney Pollack
12. O Príncipe das Mares (The Prince of Tides) – 1991, Barbra Streisand
13. A Vida é Bela (La Vita è Bella) – 1997, Roberto Benigni
14. E agora Seremos Felizes (Meet Me in St. Louis) – 1944, Vincente Minnelli
15. A Difícil Arte de Amar (Heartburn) – 1986, Mike Nichols
16. A Um Passo da Eternidade (From Here to Eternity) – 1953, Fred Zinnemann
17. Dirty Dancing: Ritmo Quente (Drity Dancing) – 1987, Emile Ardolino
18. Diários de uma Paixão (The Notebook) – 2005, Nick Cassavetes
19. O Curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button) – 2008, David Fincher
20. Ghost: Do outro lado da Vida (Ghost) – 1990, Jerry Zucker
21. Outono em Nova York (Autumn in New York) – 2003, Joan Chen
22. A Casa do Lago (The Lake House) – 2006, Alejandro Agresti
23. Em Algum Lugar do Passado (Somewhere in Time) – 1972, Jeannot Szwarc
24. Encontro Marcado (Meet Joe Black) – 1999, Martin Brest
25. Cidade dos Anjos (City of Angels) – 1998, Brad Silberling
26. Um Dia (One Day) – 2011, Lone Scherfig
27. Lendas da Paixão (Legends of the Fall) – 1994, Edward Zwick
28. Dias de paraíso (Days of Heaven) - 1978, Terrence Malick
29. Os Yankes Estão de Volta (Yanks) - 1979, John Schlesinger
30. A Primeira Noite de um Homem (The Graduate) – 1967, Mike Nichols

    Agora, segura o riso e o choro, porque eis que vem o mais novo gênero da história do cinema: a comédia romântica!

1. A Rosa Púrpura do Cairo (The Purple Rose of Cairo) – 1985, Woddy Allen
2. Cocktail (Cocktail) – 1988, Roger Donaldson
3. Essa Coisa, o Amor (Luv) – 1967, Clive Donner
4. Uma Linda Mulher (Pretty Woman) – 1991, Garry Marshall
5. Enquanto Você Dormia (While You Were Sleeping) – 1995, John Turteltaub
6. Doce Novembro (Sweet November) – 2001, Pat O'Connor
7. Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice) – 2003, Joe Wright
8. Quatro Casamentos e um Funeral (Four Weddings and a Funeral) – 1994, Mike Newell
9. Um Lugar Chamado Nothing Hill (Notting Hill) – 1999, Roger Mitchell
10. O Guarda-Costas (The Bodyguard) – 1994, Mick Jackson
11. Simplesmente Amor (Love Actually) – 2003, Richard Curtis
12. Do que as Mulheres Gostam (What Women Want) – 2000, Nancy Meyers
13. Lisbela e o Prisioneiro (Lisbela e o Prisioneiro) – 2003, Guel Arraes
14. Idas e Vindas do Amor (Valentine’s Day) – 2010, Garry Marshall
15. Jogo de Amor em Las Vegas (What Happens in Vegas) – 2008, Tom Vaughan
16. Chocolate (Chocolat) – 2000, Lasse Hallström
17. Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands) – 1992, Tim Burton
18. Como Perder um Homem em 10 Dias (How to Lose a Guy in 10 Days) – 2010, Donald Petrie
19. De Repente é Amor (A Lot Like Love) – 2005, Nigel Cole
20. Antes do Amanhacer (Before Sunrise) – 1995, Richard Linklater
21. Shakespeare Apaixonado (Shakespeare in Love) – 1998, John Madden
22. Noiva em Fuga (Runaway Bride) – 1999, Garry Marshall
23. Jerry McGuire: A Grande Virada (Jerry Maguire) – 1996, Cameron Crowe
24. Alguém tem que Ceder (Something's Gotta Give) – 2003, Nancy Meyers
25. Letra e Música (Music & Lyrics) – 2007, Marc Lawrence
26. Mensagem para Você (You've Got Mail) – 1998, Nora Ephron
27. Nunca fui Beijada (Never Been Kissed) – 1999, Raja Gosnell
28. Como se Fosse a Primeira Vez (50 First Dates) – 2004, Peter Segal
29. Juntos pelo Acaso (Life as We Know It) – 2010, Greg Berlanti
30. Amor a toda Prova (Crazy, Stupid, Love) – 2011, John Requa

   Depois de tanto "amor e riso", um pouco de reflexão sobre a produtividade e imaginação da mente humana. Muitos desses trabalhos, que antes, passavam de mera impossibilidade, hoje nos cercam com toda tecnologia e sofisticação. Agora é com você: aqui trago algumas ficções científicas!

1. 2001: Uma Odisseia no Espaço (2001: A Space Odyssey) – 1968, Stanley Kubrick
2. Blade Runner: O Caçador de Andróides (Blade Runner) – 1982, Ridley Scott
3. Alien: O Oitavo Passageiro (Alien) – 1979, Ridley Scott
4. Solaris (Solaris) – 1972, Andrei Tarkovsky
5. Laranja Mecânica (A Clockwork Orange) – 1973, Stanley Kubrick
6. Dr. Fantástico (Dr. Strangelove) – 1964, Stanley Kubrick
7. THX 1138 (THX 1138) – 1971, George Lucas
8. Contatos Imediatos do Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind) - 1977, Steven Spielberg
9. E. T. — O Extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial) – 1982, Steven Spielberg
10. Metrópolis (Metropolis) – 1927, Fritz Lang
11. Viagem à Lua (Le voyage dans la lune) – 1902, Georges Méliès
12. Duna (Dune) – 1984, David Lynch
13. O Exterminador do Futuro (The Terminator) – 1984, James Cameron
14. Mad Max (Mad Max) – 1979, George Miller
15. Barbarella (Barbarella) – 1964, Roger Vadim
16. Sonhos (Dreams) – 1988, Akira Kurosawa
17. O Homem Elefante (The Elephant Man) – 1980, David Lynch
18. Eraserhead (Eraserhead) – 1977, David Lynch
19. Rollerball: Os Gladiadores do Futuro (Rollerball) – 1975, Norman Jewison
20. Tron: Uma Odisseia Eletrônica (Tron) – 1982, Steven Lisberger
21. Jornada nas Estrelas 2: A Ira de Khan (Star Trek II: The Wrath of Khan) – 1982, Nicholas Meyer
22. Minority Report, a Nova Lei (Minority Report) – 2000, Steven Spielberg
23. O Enigma de Andrômeda (The Andromeda Strain) – 1971, Robert Wise
24. O Homem que Caiu na Terra (The Man Who Fell to Earth, Reino Unido) – 1976, Nicolas Roeg
25. O Enigma de Outro Mundo (The Thing) – 1982, John Carpenter
26. Corrida Silenciosa (Silent Running) – 1972, Douglas Trumbull
27. RoboCop: O Policial do Futuro (RoboCop) – 1987, Paul Verhoeven
28. O Planeta Proibido (Forbidden Planet) – 1956, Fred M. Wilcox
29. O Planeta dos Macacos (Planet of the Apes) – 1968, Flanklin J. Schaffner
30. O Dia em Que a Terra Parou (The Day the Earth Stood Still) – 1951, Robert Wise

     Creeps?! Sim, terror. Um dos primeiros gêneros já realizados. Não nos "viremos nos 30"; nessa seção, optei por colocar o que me aprouve achar interessante. Lembrem-se: a partir do velho, porém bom Trash, surgiram as tais "produções" de hoje!!

1. O Exorcista (The Exosrcist) – 1973, Steve Boeddeker
2. O Iluminado (The Shining) – 1980, Stanley Kubrick
3. Poltergeist, o Fenômeno (Poltergeist) – 1982, Tobe Hooper
4. Entrevista com o Vampiro (Interview With the Vampire) – 1994, Neil Jordan
5. O Massacre da Serra Elétrica (The Texas Chain Saw Massacre) – 1974, Tobe Hooper
6. O Vampiro da Noite (Dracula) – 1958, Terence Fisher
7. A Maldição de Frankenstein (The Curse of Frankenstein) – 1958, Terence Fisher
8. A Múmia (The Mummy) – 1932, Karl Freund
9. Inverno de Sangue em Veneza (Don’t Look Now) – 1973, Nicolas Roeg
10. O Fantasma da Ópera (The Phantom of the Opera) – 1962, Terence Fisher
11. Halloween: A Noite do Terror (Halloween) - 1977, John Carpenter
12. O Maniaco (Maniac) – 1980, William Lustig
13. A Mansão Marsten (Salem's Lot) – 1979, Tobe Hooper
14. Força Sinistra (Lifeforce) – 1985, Tobe Hooper
15. As Bodas de Satã (The Devil Rides Out) – 1968, Terence Fisher
16. A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street) – 1984, Wes Craven
17. Pânico (Scream) – 1996, Wes Craven
18. A Noite dos Mortos-Vivos (Night of the Living Dead) – 1968, George A. Romero
19. Aniversário Macabro (The Last House on the Left) – 1972, Wes Craven
20. Embalsamado (Mortuary) – 1983, Howard Avedis

    Visto que tratamos anteriormente, de uma maneira direta do gênero terror, porque não abrir espaço para um suspense?

1. Psicose (Psycho) – 1960, Alfred Hitchcock
2. A Malvada (All About Eve) – 1950,  Joseph L. Mankiewicz
3. O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?) – 1962, Robert Aldrich
4. Vertigo, Um Corpo que Cai (Vertigo) – 1958, Alfred Hitchcock
5. Rebecca, a Mulher Inesquecível (Rebecca) – 1940, Alfred Hitchcock
6. Os Pássaros (The Birds) – 1963, Alfred Hitchcock
7. Intriga Internacional (North by Northwest) – 1959, Alfred Hitchcock
8. O Homem Errado (The Wrong Man) – 1956, Alfred Hitchcock
9. Cortina Rasgada (Torn Curtain) – 1966, Alfred Hitchcock
10. Marnie, Confissões de uma Ladra (Marnie) – 1964, Alfred Hitchcock
11. Disque M para Matar (Dial M for Murder) – 1954, Alfred Hitchcock
12. O Homem que Sabia Demais (The Man Who Knew too Much) – 1955, Alfred Hitchcock
13. Um Clarão nas Trevas (Wait Until Dark) – 1967, Terence Young
14. Janela Indiscreta (Rear Window) – 1954, Alfred Hitchcock
15. Pacto Sinistro (Strangers on a Train) – 1950, Alfred Hitchcock
16. Frenesi (Frenzy) – 1974, Alfred Hitchcock
17. Alguém me Vigia (Someone’s Watching Me!) – 1978, John Carpenter
18. Os Olhos de Laura Mars (Eyes of Laura Mars) – 1979, Irvin Kershner
19. Esposas em Conflito (Stepford Wives) – 1975, Bryan Forbes
20. Encurralado (Duel) – 1971, Steven Spielberg

      Concluindo, pra gente ser feliz, os 15+ musicais pra vocês se deliciarem!

1. Cantando na Chuva (Singin' In The Rain) – 1952, Stanley Donen
2. Gigi (Gigi) – 1958, Vincente Minnelli
3. Sete Noivas para sete Irmãos (Seven Brides for Seven Brothers) – 1954, Stanley Donen
4. A noviça Rebelde (The Sound of the Music) – 1965, Robert Wise
5. Era uma Vez em Hollywood (That's Entertainment) – 1974, Jack Haley Jr.
6. Nasce uma Estrela (A Star Is Born) – 1954, George Cukor
7. Grease: Nos Tempos da Brilhantina (Grease) - 1978, Randal Kleiser
8. Os Embalos de Sábado à Noite (Saturday Night Fever) – 1977, John Badham
9. The Compleat Beatles (The Compleat Beatles) – 1982, Patrick Montgomery
10. Fantasia (Fantasia) – 1940, Walt Disney
11. Flashdance (Flashdance) – 1982, Adrian Lyne
12. Amor, Sublime Amor (West Side Story) - 1961, Jerome Robbins, Robert Wise
13. O Mágico de Oz (The Wizard of Oz) - 1939, Victor Fleming
14. Mary Poppins (Mary Poppins) - 1964, Robert Stevenson
15. Sinfonia de Paris (An American in Paris) - 1951, Vincente Minnelli

     Bem pessoas, acho que é (só) isso. deixei muitos títulos de fora, disso eu bem sei, mas quero estimular o senso crítico de vocês. Estou pronto para "apedrejamentos" (risos).

Outubro começou tão bem.
Me sentindo livre para aproveitar um pouco minha vida.
Pensando, claro, num cinema.
Dandan Gouveia Bonne.